Рижская биржа музей
КОНТАКТЫ
Директор Латвийского Национального художественного музея
Māra Lāce
(+371) 67 325051
[email protected]Заместитель директора по работе с коллекциями
Iveta Derkusova
(+371) 67 325021
[email protected]Заместитель директора по административной работе
Una Sedleniece
(+371) 67 322524
[email protected]Специалист по делопроизводству
Lelde Gūtmane
(+371) 67 325051
[email protected]Руководитель отдела по персоналу
Silvija Pakšķe
(+371) 67 357400
[email protected]Руководитель хозяйственного департамента
Bruno Millers
(+371) 67 716100
[email protected]Руководитель финансового отдела и бухгалтерии
Arta Taumane
(+371) 67 357412
[email protected]Руководитель департамента Латвийского изобразительного искусства
Dr. art. Ginta Gerharde-Upeniece
(+371) 67 716101
[email protected]Руководитель Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА
Daiga Upeniece
(+371) 67 228776
[email protected]Руководитель Музея декоративного искусства и дизайна
Inese Baranovska
(+371) 67 830900
[email protected]Руководитель отдела реставрации
Una Kastanovska
(+371) 67 716112
[email protected]Руководитель отдела коммуникации
Annija Sauka
(+371) 67 716102
[email protected]Руководитель образовательной работы
Elīna Bērziņa
(+371) 67 716102
[email protected]Администратор Латвийского Национального художественного музея
Aija Remerte
(+371) 67 716125
[email protected]www.lnmm.lv
В семимильных сапогах. Остановка - Финляндия
С 25 ноября 2017 года по 7 января 2018 года в Художественном музее РИЖСКАЯ БИРЖА (Домская площадь 6, Старая Рига) пройдет выставка современного искусства «В семимильных сапогах. Остановка - Финляндия. Работы из коллекции Музея Kiasma».
На пути к Латвийскому музею современного искусства, Фонд Бориса и Инары Тетеревых совместно с Художественным музеем РИЖСКАЯ БИРЖА продолжают знакомить публику с примерами коллекций современного искусства региона Балтийского моря. Вторая выставка цикла «В семимильных сапогах», посвященная столетиям Финляндской Республики и Латвийской Республики, предложит посетителям работы из коллекции финского Музея современного искусства Kiasma.
«Мы хотим, чтобы будущий Музей современного искусства Латвии в будущем стал значимым художественным центром в регионе Балтийского моря. Не менее важная задача - пробудить у латвийской общественности любопытство к проявлениям современного искусства как здесь, в Латвии, так и в других странах региона. Поэтому мы особенно рады дополняющей выставку образовательной программе, которая адаптирована к интересам каждого зрителя - от самых маленьких посетителей до экспертов в области искусства. Мы надеемся, что шаг каждого из нас в семимильных сапогах по дороге в музей быстро приблизит нас к этой цели!» - подчеркивает Борис Тетерев.
Музей современного искусства Kiasma в Финляндии - это место, где постоянно встречаются разные взгляды, позволяя смотреть на явления искусства и культуры с необычного ракурса. Выбор работ для рижской выставки связан с направлением поп-арта. Художественный критик и куратор Лоуренс Эллоуей (Lawrence Alloway, 1926-1990) в середине 1950ых годов назвал новый тогда феномен искусства, который черпал вдохновение в мире рекламы, телевидения, промышленного дизайна и напрямую переносил известных персонажей и визуальные символы в произведения искусства, «популярным искусством». В свою очередь, один из первых представителей этого направления, Ричард Гамильтон (Richard Hamilton, 1922-2011), определил его желательные характеристики - популярность, дешевизну, массовость, остроумие, сексуальность, внешнюю яркость и Большой бизнес.
Сегодняшние художники по-прежнему вдохновляются популярной культурой, все также черпая идеи из рекламной среды, Интернета, социальных сетей. Например, Якоб Далгрен (Jacob Dahlgren) для своей работы, которая представляет собой трехмерный объект из красочных лент, в который посетитель может «погрузиться», получил импульс из видео, в котором какой-то художник всем своим телом участвует в создании абстрактной картины. Адель Абидин (Adel Abidin) в интервью «воскресил» Майкла Джексона, а Яни Лейнонен (Jani Leinonen) осветил эстетику McDonald’s (в прямом смысле этого слова). В отличие от первого поколения поп-арта, для которых очень важен был момент дистанцирования – бесстрастной демонстрации только реального и существующего, для современных последователей этого направления актуализировался вопрос отношения, когда иногда под покровом юмора и иронии открывается достаточно грустный и даже пугающий мир.
Выставку дополнит разнообразная программа мероприятий - цикл публичных лекций искусствоведа Хелены Демаковой «Глобальный поп-арт», «Беседы в музее», Семейные дни, встречи с интересными личностями, мастерские для детей, конкурс творческих работ Instagram для семей, экскурсии и другие мероприятия.
ВЫСТАВКУ ПОДДЕРЖАЛИ:
Министерство культуры Республики Латвия, Посольство Финляндской Республики в Латвии, Фонд Бориса и Инары Тетеревых, филиал OP Corporate Bank plc в Латвии
КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ:
Арья Миллер (Arja Miller), Музей современного искусства EMMA, город Espo, Финляндия
Кати Кивинен (Kati Kivinen), Музей современного искусства Kiasma, Финляндия
Вита Бирзака, ЛНХМ / Куратор выставок Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА, Латвия
www.lnmm.lv
Золотая классика русского искусства. XIX век
С 4 августа по 29 октября 2017 года в Художественном музее РИЖСКАЯ БИРЖА (г. Рига, Домская площадь, 6) будет представлена выставка «Золотая классика русского искусства. XIX век» из собрания Латвийского Национального художественного музея.
Экспозиция продолжает цикл выставок русского искусства, начатый музеем в 2012 году. Каждый следующий проект посвящён какому-то определённому историческому периоду и ставит перед собой цель наиболее полно и многогранно показать богатую коллекцию русского искусства, хранящуюся в Латвийском Национальном художественном музее. На этот раз в центре внимания окажется XIX век.
Выставка знакомит зрителей с лучшими произведениями выдающихся мастеров того времени, отражая тематическое разнообразие и развитие художественных направлений на протяжении всего столетия. На выставке представлено 285 экспонатов – живопись, графика, скульптура, которые дополняет декоративно-прикладное искусство – фарфор, стекло, лаковые и серебряные изделия. Ядро выставки составляют картины, которые в течение десятилетий украшали залы Латвийского Национального художественного музея. Однако рядом с хорошо известными работами в Большом зале Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА посетители также смогут увидеть интересные образцы графического, скульптурного и живописного искусства XIX века, экспонируемые впервые.
Главные стилистические направления, основанные на материале коллекции, – романтизм и проявление реализма второй половины XIX века. Экспозиция строится по хронологическому принципу и делится на две тематические части – «Под знаком романтизма» и «Эпоха реализма».
Расцвет романтизма в России связан с именами Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Александра Орловского, Ивана Айвазовского и других авторов, чьи работы представлены на выставке. Реалистические тенденции наиболее ярко отражает раздел, посвящённый жанровой живописи. Здесь центральное место занимает творчество представителей Товарищества передвижных художественных выставок – Григория Мясоедова, Ивана Крамского, Владимира Маковского, Василия Сурикова.
Идейный противник реализма – академизм – убедительно представлен дипломными полотнами большого формата выпускников Петербургской Академии художеств – «Христос и грешница» (1879) Александра Попова и «Воскрешение дочери Иаира» (1871) Георга Урлауба (Johann-Georg-Christian Urlaub).
Национальный пейзаж отражён в картинах Алексея Саврасова, Ильи Остроухова, Исаака Левитана, Ивана Шишкина и других знаменитых мастеров. В портретную галерею включены работы таких блестящих живописцев, как Василий Перов, Илья Репин, Павел Сведомский, Константин Маковский, Генрих Семирадский.
Рядом с живописными полотнами экспонируются гравюры, литографии и рисунки Георга Вильгельма (Василия) Тимма (Georg Wilhelm Timm), Николая Уткина, Петра Соколова, Ивана Пожалостина и других мастеров графики, а также работы скульпторов Петра Клодта, Марка Антокольского, Фёдора Толстого.
Самостоятельную экспозицию составляют фарфор, стекло, лаковые миниатюры и серебряные изделия знаменитых фабрик России из собрания Латвийского Национального художественного музея.
КУРАТОР ВЫСТАВКИ:
Ксения Рудзите (Ksenija Rudzīte), хранитель коллекции зарубежной живописи Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА / Латвийский Национальный художественный музей
ДИЗАЙН ВЫСТАВКИ:
Анатолий Шандуров (Anatolijs Šandurovs)
РАБОЧАЯ ГРУППА:
Байба Убурге (Baiba Uburģe), Валентина Опола (Valentīna Opolā),
Алма Зиемеле (Alma Ziemele), Кристине Милере (Kristīne Milere),
Лаура Окдалдере (Laura Okdaldere), Вита Бирзака (Vita Birzaka)
РЕСТАВРАТОРЫ:
Наталья Курганова (Nataļja Kurganova), Уна Кастановска (Una Kastanovska),
Дита Мурзиня (Dita Murziņa), Инта Тилтыня (Inta Tiltiņa),
Анита Скадмане (Anita Skadmane), Гуна Крейслере (Guna Kreislere),
Каспар Бурвис (Kaspars Burvis), Лиене Висендорфа (Liene Visendorfa)
#RigasBirza #KrievuZeltaKlasika
www.lnmm.lv
Места : Музей «Рижская биржа»
+37167223434Doma laukums 6
Художественный музей «Рижская биржа», расположенный в самом сердце Старого города, – один из новейших музеев Риги. В основе его экспозиции лежат ценные коллекции Музея зарубежного искусства, прежде размещавшегося в Рижском замке. Сегодня здесь представлено крупнейшее в Латвии собрание предметов искусства зарубежных стран, которые коллекционировали чиновники городской ратуши и торговцы, начиная с конца XVIII века.
Музей находится в бывшем здании Рижской биржи – одном из красивейших в столице. Оно было построено в середине XIX столетия в стиле венецианских палаццо и является настоящей жемчужиной местной архитектуры. В конце прошлого века здание пережило мощный пожар, после чего тщательно реставрировалось. В 2011 году в его обновленных роскошных интерьерах – с мраморными полами, лепниной, резными деревянными дверьми, хрустальными люстрами – поселились коллекции зарубежного искусства.
В «Рижской бирже» действуют три постоянные экспозиции. В Западной галерее, где воссозданы интерьер и атмосфера, характерные для музеев Запада XIX века, выставляются коллекции европейского фарфора и стекла, в том числе знаменитых фарфоровых изделий Мейсенской мануфактуры. Рядом с Западной галереей находится Серебряный кабинет, где представлена небольшая экспозиция изделий из серебра, подаренных молодому латвийскому государству в начале ХХ века. Здесь, помимо прочего, можно увидеть серебряную монету, выпущенную в честь открытия здания Рижской биржи.
Картинная галерея, экспонирующая западноевропейскую живопись XVI – начала XIX века, занимает два старинных зала – Венецианский и Макарта. В первом представлены полотна голландских, немецких и бельгийских мастеров, второй отведен под холсты австрийского художника Ганса Макарта. Здесь также выставлены работы известных итальянских скульпторов и другие произведения западноевропейского искусства.
Третья часть экспозиции музея «Рижская биржа» – Восточная галерея – представляет богатую коллекцию предметов искусства Дальнего и Ближнего Востока, которая является одной из крупнейших в странах Балтии. В ней экспонируется традиционное искусство Японии, Китая, Индии, Индонезии и Древнего Египта. Здесь в том числе хранится единственная в Латвии египетская мумия.
В залах на первом этаже музея обустроены выставочные пространства, где проходят временные тематические выставки международного уровня, в том числе современного искусства. На территории Рижской биржи также находятся конференц-залы, сувенирный магазин, зоны отдыха, ресторан и кафе.
riga.travelsingapore.info
12 характеров ПРАДО
С 25 марта по 16 июля 2017 года в Художественном музее РИЖСКАЯ БИРЖА (г. Рига, Домская площадь, 6) впервые в Балтийском регионе будет экспонироваться выставка «12 характеров ПРАДО» – двенадцать шедевров всемирно известных художников, которые на протяжении веков радовали взор миллионов посетителей крупнейшего музея Испании – Прадо. Эта выставка – подарок меценатов Бориса и Инары Тетеревых к столетнему юбилею Латвийской Республики.
Гордость Испании Прадо – один из величайших музеев Европы с почти 200-летней историей. Богатейшее собрание, сформировавшееся на базе коллекций королевского двора, через призму искусства отражает насыщенную динамическими событиями историю испанского государства. Изначально, по инициативе короля Фердинанда VII, Прадо создавался как музей национального искусства, но с течением времени собрание испанского искусства пополнилось многими значимыми произведениями других западноевропейских школ. Поэтому наряду с национальным искусством Испании в экспозициях музея можно ознакомиться с культурой Фландрии, Голландии, Франции, Италии, Германии, проследить за их взаимодействием и отличиями в контексте разных столетий.
«Выставка шедевров XVI–XIX веков «12 характеров ПРАДО» в концентрированном виде раскрывает историю и специфику коллекции музея, где бесспорно доминируют выразительные цвета и формы испанской живописи. Собрание в географическом аспекте логично обогащает присутствие исторически связанных культурных пространств – фламандского, французского, итальянского искусства. Вместе эти школы образуют доминанту коллекции», – рассказывает автор концепции и куратор выставки, руководитель Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА Дайга Упениеце (Daiga Upeniece).
В то же время двенадцать характеров предстают перед зрителем в очень женственной форме – для экспозиции отобраны 12 женских портретов и жанровых картин с религиозным или аллегорическим содержанием, демонстрирующих возможность широкой трактовки как самой темы, так и социального статуса портретируемых персон или же представляющих женщину как символ власти, воплощение элегантности, красоты, материнства, набожности или легкомысленности. Эти противопоставления и сравнения проходят сквозь века, причём каждый из них приносит своё представление об идеале красоты и моде, равно как и иное понимание наслаждения жизнью по отношению к добродетели. В соответствии с идеей проекта экспозиция состоит из 12 разделов: «Исток, Ева», «Губительница души», «Вечно меняющаяся, «Властительница», «Таинственная», «Циничная», «Мать», «Возлюбленная», «Женщина-драма», «Самоуверенная», «Изысканная», «Безгрешная, спасительница души».
Параллельно двенадцати характерам коллекции Прадо посетители увидят разнообразие художественных стилей, представленных в собрании музея, – начиная от Высокого Ренессанса и маньеризма, блестящей манифестации эпохи барокко в испанском и фламандском искусстве, рококо и заканчивая образцами реализма XIX века.
И наконец, это 12 прославившихся на весь мир мастеров, чьи полотна веками восхищали миллионы ценителей искусства. Комплект выставки включает женские портреты кисти Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), Питера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens, 1577–1640), Антониса ван Дейка (Anthony van Dyck, 1599–1641), Бартоломе Эстебана Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo, 1617–1682), Франсиско Гойи (Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес / Francisco José de Goya y Lucientes, 1746–1828) и других выдающихся классиков западноевропейской живописи, работы которых хранятся в Национальном музее Прадо в Мадриде.
Выставка «12 характеров ПРАДО» является новейшим и самым объёмным совместным проектом Фонда Бориса и Инары Тетеревых и Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА, продолжающим успешное сотрудничество, в результате которого уже были реализованы такие масштабные проекты как «Рижская гондола» (2012), выставка французского искусства конца XIX – первой половины начала XX веков «Очарование Прованса» (2015), а также различные мероприятия в рамках программы искусств Фонда Бориса и Инары Тетеревых «TÊTE-À-TÊTE».
Выставка из коллекции Национального музея Прадо в Риге – это особый подарок меценатов Бориса и Инары Тетеревых, приуроченный к столетию Латвийского государства, и его идея принадлежит Борису Тетереву. В качестве патронессы выставки выступает экс-президент Латвийской Республики и президент Мадридского клуба Вайра Вике-Фрейберга (Vaira Vīķe-Freiberga).
Художественный музей РИЖСКАЯ БИРЖА выражает благодарность музею Прадо за отзывчивость и плодотворное сотрудничество, увенчавшееся нашим первым совместным проектом, а также меценатам Инаре и Борису Тетеревым за инициативу и бескорыстную поддержку латвийских культурных проектов.
КУРАТОР ВЫСТАВКИ:
Дайга Упениеце (Daiga Upeniece), руководитель Художественного музея РИЖСКАЯ БИРЖА /
Латвийский Национальный художественный музей
www.lnmm.lv
Музей зарубежного искусства (Рига) — WiKi
Музей зарубежного искусства (латыш. Ārzemju mākslas muzejs) — один из самых крупных художественных музеев Латвии, является одной из главных достопримечательностей города Риги. Музею принадлежит самая большая в Латвии коллекция западноевропейского искусства, ближневосточного искусства, древнеегипетского искусства начиная с 5000 г. до н. э. и мирового искусства, включая современное искусство. Со времени своего открытия в 1920 году и до 2010 года музей находился в южном крыле Рижского замка. В 2012 году музей открылся вновь в здании бывшей Рижской биржи.[1]
Основой коллекции музея стала коллекция рижского врача и путешественника Николауса фон Химзеля (1729—1764). Около 1866 года город Рига приобрёл коллекцию живописи у итальянского купца Доменико де Робиани (1793—1889), жившего в Риге в течение длительного времени и решившего вернуться в Италию. Эта коллекция включала многочисленные работы голландских, немецких и французских художников. Эти две коллекции были объединены и город Рига принял решение о создании художественного музея. За недостатком места, вновь образованная Городская художественная галерея с 1879 по 1905 год временно размещалась в доме мэра города Людвиг Керковиус (1831—1904). В этот период коллекция быстро росла благодаря многочисленным пожертвованиям. Так коллекционер и меценат Рейнхолд Шиллинг (1819—1888) завещал музею 30 полотен[2], мэр Людвиг Керковиус завещал музею 26 полотен, и т. д.. Самым большим и самым важным в художественном отношении был дар Фридриха Вильгельма Бредерло (1779—1862), который передал музею 201 картину, в том числе около 70 работ старых голландских мастеров.
В 1905 году город смог наконец открыть свой собственный музей для экспонирования коллекции из около 500 картин и также небольшой коллекции скульптуры. Коллекция продолжала расти и в 1930 году пополнилась важным в художественном отношении собранием работ бельгийских художников XIX века. После 1945 года коллекция была разделена между Латвийским Национальным художественным музеем и музеем западноевропейского искусства. Начиная с 1952 года отделы древнего Востока и Дальнего Востока была значительно расширены. В 1965 году музей получил современное название — Музей зарубежного искусства.
В настоящее время коллекция музея насчитывает около 1000 полотен.
ru-wiki.org
ЦЕНЫ
| Выставка в Большом выставочном зале | 3,50 EUR(2,80 EUR)* | 2,00 EUR(1,60 EUR)* | 2,00 EUR(1,60 EUR)* |
| Постоянные экспозиции | 3,00 EUR(2,40 EUR)* | 0,50 EUR(0,40 EUR)* | 1,50 EUR(1,20 EUR)* |
| Объединённый билет для осмотра всего музея | 6,00 EUR(4,80 EUR)* | 2,00 EUR(1,60 EUR)* | 3,00 EUR(2,40 EUR)* |
| Семейный билет | 5,00 EUR*** 7,00 EUR**** | ||
| Годовой билет на посещение постоянных экспозиций и выставок во всех зданиях Латвийского Национального художественного музея | 50,00 EUR** | 30,00 EUR** | 30,00 EUR** |
| Аудиогид | 1,50 EUR | ||
| Услуги гида (60–90 мин.) | LV10,00 EURRU EN 15,00 EUR | LV RU 6,00 EUREN 15,00 EUR | LV 6,00 EURRU EN 15,00 EUR |
* В скобках указана стоимость входного билета для одного посетителя в группе, состоящей как минимум из 10 участников (не включая групповода – педагога или гида). Вход для руководителя группы бесплатный
** Годовой билет включает осмотр выставок и постоянных экспозиций в главном здании Латвийского Национального художественного музея, Художественном музее РИЖСКАЯ БИРЖА, Музее декоративного искусства и дизайна, выставочном зале АРСЕНАЛ, музее Романа Суты и Александры Бельцовой. Годовой билет является индивидуальным абонементом и действует один год с момента приобретения
*** Осмотр всего музея для семьи в составе: 1 взрослый с 1–4 детьми или одной многодетной семьи (при предъявлении удостоверения «Семейная карта 3+» или другого документа, подтверждающего статус многодетной семьи)
**** Осмотр всего музея для семьи в составе: 2 взрослых с 1–4 детьми
Бесплатный вход Годовой билет Mобильное приложение
www.lnmm.lv
