Обмен валюты беляево: Яндекс Карты — подробная карта мира

Содержание

Сбербанк — ул. Профсоюзная, 104, Москва, м. Беляево

Главная
Банки Москвы

СберБанк

Отделения

Дополнительный офис №9038/01118

Физические лица
Юридические лица

Сейфовые ячейки Суббота
До 21:00 У метро

Нас. пункт: Москва
Метро: м. Беляево
Тип: Отделение

Дополнительный офис №9038/01118 Сбербанка в Москве — режим работы, адрес и телефон, а также часы обслуживания и график работы остальных офисов Сбербанка, их расположение на карте города.

Написать отзыв

Дополнительный офис №9038/01118

Банк

СберБанк

Название

Дополнительный офис №9038/01118

Оценка работы

00 из 5 5 отзывов

Категория клиентов

Физические лица

Адрес

г. Москва, ул. Профсоюзная, 104 см. на карте

Метро

м. Беляево

Время работы

День недели	Режим работы
Понедельник	выходной
Вторник	08:00—21:00
Среда	08:30—21:00
Четверг	08:30—21:00
Пятница	08:30—21:00
Суббота	09:00—17:00
Воскресенье	выходной

День недели	Режим работы
Понедельник	выходной
Вторник	08:00—21:00
Среда	08:30—21:00
Четверг	08:30—21:00
Пятница	08:30—21:00
Суббота	выходной
Воскресенье	выходной

Обновлено
3 мая 2023, 08:57

Есть ошибка?

Телефон

8 800 555-55-50
900 (короткий номер для моб. устройств)
+7 (495) 500-55-50 — для звонков из других стран

Юридические лица
8 800 555-57-77

Доступ к банкоматам

По режиму отделения

Сейфовые ячейки

Есть

Наличие пандуса

Нет

Услуги офиса

Физические лица:

Оплата услуг
Обмен валюты
Денежные переводы
Дебетовые карты
Кредитные карты
Страхование
Потребительские кредиты
Ипотека

Все услуги 26

Ставки по услугам

Ипотека

2. 5 – 26.09%

: Вклады
до 8%

Кредиты наличными

3 – 27.9%

Кредиты под залог

12.7 – 27.35%

Кредитные карты

от 25. 4%

Реквизиты отделения

БИК 044525225
Корр. счет 30101810400000000225
ИНН 7707083893
КПП 773643001

Оставить отзыв о работе отделения

Отделение на карте

Услуги физическим лицам

Перечень услуг для частных клиентов, ИП и юридических лиц
в отделении Сбербанка на ул. Профсоюзная, 104.
Уточнить подробные условия и ставки по вкладам, кредитам, ипотеке можно в соответствующих разделах на портале Топбанки. ру.

Платежи, переводы и т.д.

Оплата услуг (ЖКХ, штрафы, налоги…), платежи юрлицам
Обмен наличной валюты
Денежные переводы (рубли, валюта)

Счета и сбережение

Обезличенные металлические счета
Выпуск дебетовых карт

Кредитование

Кредиты потребительские (оформление, выдача)
Потребительские кредиты (консультирование, прием документов)
Образовательные кредиты
Кредитные карты
Ипотека (оформление, выдача)
Ипотечные кредиты (консультирование)

Инвестирование и страхование

Страхование (жизни и здоровья, инвестирование, накопление)
Операции с паями ПИФ
Инвестиционные продукты (ПИФ, инвестиц. страхование, металлические счета)
Брокерское обслуживание
Аккредитивы

Прочие услуги

Сейфовые ячейки (аренда)
Заключение универсального договора обслуживания (УДБО)
Услуги НПФ Сбербанка
Эскроу-счет
Продажа сим-карт
Выдача посылок и интернет-заказов
Обслуживание инвалидов по зрению
Прием посылок
Ипотечные кредиты (оформление, выдача)
Монеты из драгоценных металлов (продажа)

Услуги юридическим лицам

Прочие услуги

Регистрация бизнеса

Ближайшие отделения Сбербанка

Дополнительный офис №9038/01256

г. Москва, ул. Миклухо-Маклая, 55 — 0.58 км

8 800 555-55-50
900 (короткий номер для моб. устройств)
+7 (495) 500-55-50 — для звонков из других стран

Физические лица
пн.: 10:00—16:00
вт.: 08:00—19:30
ср.-пт.: 08:30—19:30
сб.: 09:00—16:00
вс.: выходной

Юридические лица
пн.: выходной
вт.: 08:00—19:30
ср.-пт.: 08:30—19:30
сб.-вс.: выходной

Дополнительный офис №9038/01294

г. Москва, ул. Островитянова, 18 — 0.96 км

8 800 555-55-50
900 (короткий номер для моб. устройств)
+7 (495) 500-55-50 — для звонков из других стран

Физические лица
пн.: выходной
вт.: 08:00—18:30
ср.-пт.: 08:30—18:30
сб.: 09:00—15:00
вс.: выходной

Юридические лица
пн.: выходной
вт.: 08:00—18:30
ср.-пт. : 08:30—18:30
сб.-вс.: выходной

Подразделение продаж клиентам малого бизнеса №9038/25899

г. Москва, ул. Бутлерова, 30А — 1.32 км

8 800 555-55-50
900 (короткий номер для моб. устройств)
+7 (495) 500-55-50 — для звонков из других стран

Юридические лица
пн.: выходной
вт.-пт.: 09:00—18:00
сб.-вс.: выходной

Отзывы о работе отделения

СберБанк, Дополнительный офис №9038/01118

Людмила
Оценка: Нет

Начальнику отделения сбербанк № 9038-01118
Москва Профсоюзная 104
от Ефимовой Людмилы Николаевны 19** гр
прож. ул Островитянова ** -***

Жалоба

Я Ефимова Л.Н. 24-го октября 2021года пришла в ваш банк закрыть имеющуюся у меня ненужную и заблокированную мною карту — удалить. Ваша сотрудница мне её удалила и тут же мне предложила кредитную карту. Я конечно …
Показать все

Показать ответ

54

38

10 ноября 2021, 04:01

Александр Носов
Оценка: 4

На фоне других отделений и других банков в этом в целом достаточно грамотный и корректный персонал. Не согласен ни с тем, что «как у бога…», ни с якобы навязыванием услуг… Старые люди понимают плохо, соображают медленно, знаю по своим родителям, надо повторять помногу раз, чтобы «дошло». А обидчивость зашкаливает. И …
Показать все

0

0

29 мая 2020, 20:04

Вера
Оценка: 1

Хочу отметить, что сотрудники этого отделения банка, пользуясь беспомощностью пенсионеров и инвалидов пытаются отнять у них последние копейки, предлагая липовые страхования карточек.

Так мою маму настойчиво заставляли оплатить страховку кредитной карты, которую она использует как код, чтоб не расписываться каждый раз при определенных операциях (она инвалид по зрению), в размере 6 …
Показать все

33

35

21 августа 2019, 12:37

Щербаков Альберт Дмитриевич
Оценка: 5

Спасибо за вашу работу! С вами как у бога за пазухой.

1

2

21 июля 2019, 19:21

Ксения
Оценка: 2

К сожалению этот банк только портит лицо Сбербанка. Хамское поведение стажеров и персонала. Когда отказываешься подключать их услугу, они усердно настаивают или просто просят телефон и подключают.

Зимой постоянно приходят греться бомжи и алкашня. Постоянные цыгане, которые сидят там часами и просят милостыню. И когда жалуешься персоналу они никак на это …
Показать все

3

1

25 апреля 2019, 17:12

Новый отзыв

Просим оставить отзыв о работе отделения Сбербанка — Дополнительный офис №9038/01118 по адресу ул. Профсоюзная, 104, г. Москва у метро Беляево .
Надеемся на сообщения о возникающих проблемах, тарифах, качестве предоставляемых услуг при
обслуживании клиентов.

Реклама

404 Страница ошибки

A

Журнал аддиктивного поведения, терапии и реабилитации,

Гибридный открытый доступ
Передовые биомедицинские исследования и инновации,

Открытый доступ
Журнал старения и гериатрической медицины,

Открытый доступ
Анальгезия и реанимация: текущие исследования,

Гибридный открытый доступ
Андрология и гинекология: текущие исследования,

Гибридный открытый доступ
Журнал прикладной биоинформатики и вычислительной биологии,

Гибридный открытый доступ
Архив клинической патологии,

Открытый доступ
Архив медицинской биотехнологии,

Открытый доступ
Архивы трансплантологии,

Открытый доступ
Журнал спортивного совершенствования,

Гибридный открытый доступ

Б

Журнал биохимической инженерии и технологии биопроцессов,

Гибридный открытый доступ
Журнал биохимии и физиологии,

Открытый доступ
Журнал управления биоразнообразием и лесным хозяйством,

Гибридный открытый доступ
Биоматериалы и медицинские приложения,

Открытый доступ
Журнал исследований крови и гематологических заболеваний,

Открытый доступ
Журнал бизнеса и гостиничного менеджмента,

Гибридный открытый доступ

С

Клеточная биология: исследования и терапия,

Гибридный открытый доступ
Журнал химии и прикладной химической инженерии,

Открытый доступ
Журнал клинической и экспериментальной онкологии,

Гибридный открытый доступ
Журнал клинической и экспериментальной радиологии,

Открытый доступ
Журнал клинических исследований дерматологии,

Открытый доступ
Журнал клинических изображений и историй болезни,

Открытый доступ
Журнал клинического питания и метаболизма,

Открытый доступ
Клиническая онкология: отчеты о клинических случаях,

Гибридный открытый доступ
Клинические исследования в ортопедии,

Открытый доступ
Журнал компьютерной инженерии и информационных технологий,

Гибридный открытый доступ

I

Журнал иммунологических методов и инфекционных заболеваний,

Гибридный открытый доступ
Журнал промышленной электроники и приложений,

Открытый доступ
Журнал инфекционных заболеваний и иммунной терапии,

Открытый доступ
Международный журнал сердечно-сосудистых исследований,

Гибридный открытый доступ
Международный журнал психического здоровья и психиатрии,

Гибридный открытый доступ
Международный журнал офтальмологической патологии,

Гибридный открытый доступ
Международный журнал тераностики,

Гибридный открытый доступ

Н

Журнал наноматериалов и молекулярных нанотехнологий,

Гибридный открытый доступ
Журнал нефрологии и почечных заболеваний,

Открытый доступ
Журнал неврологии и клинических исследований,

Открытый доступ
Журнал науки о ядерной энергии и технологии производства электроэнергии,

Гибридный открытый доступ
Журнал сестринского дела и ухода за пациентами,

Открытый доступ

П

Журнал фармацевтических наук и новых лекарств,

Гибридный открытый доступ
Журнал исследований в области фармацевтики и доставки лекарств,

Гибридный открытый доступ
Журнал физических исследований и приложений,

Открытый доступ
Журнал физиотерапии и реабилитации,

Гибридный открытый доступ
Журнал физиологии и патологии растений,

Гибридный открытый доступ
Журнал полимерной науки и приложений,

Открытый доступ
Журнал протеомики и энзимологии,

Гибридный открытый доступ
Журнал легочной медицины,

Открытый доступ

Р

Журнал регенеративной медицины,

Гибридный открытый доступ
Исследования и отчеты по гастроэнтерологии,

Открытый доступ
Исследования и отчеты по математике,

Открытый доступ
Исследования и отчеты по металлам,

Открытый доступ
Научный журнал клинической педиатрии,

Открытый доступ
Журнал экономических исследований,

Открытый доступ
Исследовательский журнал оптики и фотоники,

Открытый доступ
Научный журнал зоологии,

Открытый доступ

В

Журнал вакцин и клинических испытаний,

Открытый доступ
Журнал векторной биологии,

Открытый доступ
VEGETOS: Международный журнал исследований растений,

Гибридный открытый доступ
Журнал ветеринарии и медицинской диагностики,

Гибридный открытый доступ
Журнал вирусологии и противовирусных исследований,

Гибридный открытый доступ

одиноких воинов против авторитарного режима |

В 1977 году Flash Art опубликовал обзор «неприсоединившихся» русских художников. На протяжении 1980-х журнал продолжал освещать феномен советского нонконформистского искусства, главным образом посредством критики русских эмигрантов Виктора и Маргариты Тупицыных. Собравшись в беседе, Борис Клюшников, Александра Новоженова и Андрей Шенталь переосмысливают возникновение тех переживаний не вопреки, а благодаря идентичности советской политической системы.

Шенталь Андрей 903:33: После легендарной выставки «Бульдозер», прошедшей 15 сентября 1974 года в городском лесу у станции метро «Беляево» в Москве, в зарубежных СМИ стали появляться советские «неофициальные художники». Юрий Лейдерман, член коллектива художников «Инспекция медицинской герменевтики», охарактеризовал Flash Art как «чудесный союз «большой культуры» и «Запада»».[i] Но как изменились отношения между художниками и журналами в «посткритический» возраст?

Александра Новоженова: Существует популярный миф о советском художнике 1960–70-х годов, чей мир перевернулся после того, как он впервые увидел репродукции поп-арта в зарубежном журнале. Но это потребовало бы очень сильного сокрытия информации. Сегодня централизованные СМИ, посвященные искусству, в этом плане бесполезны. Любопытно, что художники-концептуалисты 1970-х годов, вроде включенных в обзор советского «авангардного» искусства Flash Art 1977 года[ii], представлены как совершенно независимые и неизвестные актеры. На самом деле у концептуалистов были свои внутренние сети обмена (скажем, мэйл-арт), связывающие восточноевропейцев как между собой, так и с их американскими сверстниками. Несмотря на «железный занавес», их внутренняя связь работала. Однако эта подборка создает впечатление, что произведения искусства были пронесены в журнал нелегально. Такое искоренение концептуальных практик с медиа-платформ и поддерживающих их сетей свидетельствует о намерении институционализировать эти художественные выражения.

Борис Клюшников: 1989 год, когда была запущена русскоязычная версия Flash Art , стал последним моментом в истории, когда существовало символическое разделение между Востоком и Западом. Публикация в профессиональном журнале, а не в журнале, управляемом художником, вроде A-YA , символически узаконивала художника. Так что это был последний момент, когда можно было задокументировать реакцию, подобную реакции Лейдермана. После перестройки эта роль СМИ была пересмотрена. Например, представители московского акционизма уже имели отличные взгляды от теоретической позиции и редакционной деятельности такого художественного журнала, как Флэш-арт .

AN : Эссе Маргариты Тупицыной «От соц-арта к Соварту»[iii] читается как манифест интеграции — поэтому журнал здесь используется как своего рода трибуна для артикуляции этой позиции, которую Тупицына разделяет со своими коллегами-художниками. Илья Кабаков и Эрик Булатов в своем интервью[iv], опубликованном в том же номере, используют местоимение «мы», выступая в роли представителей всего советского художественного сообщества. Они обсуждают неполноценность советского субъекта, травмированного утопиями, и чувствуют себя обязанными преодолеть ее. Сегодня можно было видеть, что интеграция с Западом понималась как преодоление комплекса неполноценности.

AS: И средством этой интеграции был постструктуралистский дискурс. Эмигрировав в Америку или Западную Европу, критики начали импортировать советское искусство в обмен на экспорт нового языка. Создается впечатление, что Виктор и Маргарита Тупицыны пытались прикрыть разницу напыщенностью своего стиля, который сегодня звучит довольно архаично, вместо того, чтобы обнажить и объяснить ее.

AN: Забавно, что поглощение бартезианско-делёзианского сленга переплетается с историческим анализом абсолютно прозрачной с точки зрения идеологического подтекста ситуации, а именно успешного включения советских художников в интернациональный контекст. Я считаю безумием говорить об искусстве Комара и Меламида с точки зрения Анти-Эдип или шизоанализ. Но для Тупицыных советские слова состоят исключительно из идеологии. Это был чистый продукт надстройки, сводимый к набору символов, которые нужно перетасовать и ниспровергнуть. Внезапно в ее рассказе эта империя знаков прерывается реальными событиями — выставкой «Бульдозер», например. Но даже такое мнимое политическое поражение государства представлено в их текстах как художественное торжество империи знаков.

БК: Выставка «Бульдозер» знаменует собой раскол в том, как Борис Гройс и Тупицыны соединяют искусство и теорию. Гройс отдает предпочтение тотальности, развивая кабаковскую идею тотальной установки, а также близок к Группе коллективных действий в своем романтическом объятии. Тупицыны разделяют условность знаков, которая поставлена на карту в искусстве Комара и Меламида, принимавших участие в шоу «Бульдозер». Я имею в виду, что мы можем видеть параллели между художественными методами бульдозеристов и теоретическими взглядами Тупицыных. Возможно, они выхолащивали значение, потому что шоу было ориентировано на репрезентацию иностранными журналистами. Что касается Кабакова и Андрея Монастырского, не принимавших в нем участия, то позже в собственных перформансах они отразили технологии слежки и организации сообщества.

AS: Как справедливо заметила Александра, авторы Flash Art переоценили идеологию. В 2000-х Екатерина Деготь предложила еще одну категорию советского нонконформистского искусства: «коммунистический концептуализм», положив начало совершенно иному подходу[v]. Дистанцировавшись от культурного контекста, Деготь учитывала специфику советской экономики. Какие другие методологии вы могли бы счесть актуальными для современного прочтения этого опыта?

BK: Что мне кажется интересным, так это пересмотр понятия «романтика». Гройс начинает свое знаменитое эссе 1979 года «Московский романтический концептуализм»[vi], утверждая, что этот термин не подходит для различных художественных практик, которые он продолжает описывать. Но, на мой взгляд, его понимание романтики очень хорошо соответствовало характеру этих произведений. Когда мы сегодня анализируем теорию искусства, мы видим ее в диалектическом отношении к концептуализму. Например, в его книге «Где угодно или нигде 9». 0008 (Лондон: Verso, 2013), Питер Осборн утверждает, что романтизм был первым концептуальным искусством, потому что он претендовал на первенство по отношению к языку, к лингвистической онтологии. Философия в искусстве начинается с иенских романтиков и их противостояния кантианскому проекту суждения и истории вкуса. В то же время «Искусство и язык» или Джозефа Кошута можно охарактеризовать как романтическое. Эта концепция, которой сам Гройс долгое время пренебрегал, является подходящим описанием. Например, Йорг Хайзер в своей выставке «Романтический концептуализм» (Kunsthalle Nürnberg и BAWAG Foundation, Вена, 2007) попытался заново вписать романтизм в общий нарратив западного концептуального искусства.

AN: Я считаю продуктивным рассматривать концептуализм не как нечто противоположное советской действительности, а как ее диалектический результат. В тексте, предваряющем обзор Flash Art 1977 года, говорится, что ни один из этих художников не выступал против системы, но, тем не менее, они существовали на «полуофициальной» или «неофициальной» территории. Примечательно, что первый случай в этой подборке — член группы «Движение» Франсиско Инфанте-Арана, который успешно интегрировался в советскую выставочную систему. Например, научно-исследовательские институты и мировые выставки предоставили группе площадки для официальной экспозиции. В том же предисловии утверждается также, что средства к существованию художников не имели ничего общего с их реальными интересами. Однако постсоветский опыт показал нам, что такое же отчуждение действует и в капиталистической художественной системе. Поэтому мне интересно следить за тем, как художники жили в условиях «реально существующего социализма». Как появились такие платформы, как «философская лаборатория» Коллективных действий? Как происходили эти феноменологические эксперименты? Это как-то связано с Эпохой застоя при Брежневе? Это искусство возникло не вопреки, а благодаря советской системе. Кажется, многие писатели моего поколения разделяют эту точку зрения.

БК: Лабораторный уход от повседневности стал возможен благодаря воображаемому Западу, задуманному как бегство от советской жизни. Находясь внутри глобального капитализма, сегодня мы видим, что различия между Востоком и Западом были вымышленными.

AS: Любопытно, что существует версия, что сама выставка «Бульдозер» была вымышленной и инсценирована для западных журналистов. Сегодня мы могли бы считать это первым медиа-перформансом; так что генеалогия акционизма 2010-х (Pussy Riot, Петр Павленский, Катрин Ненашева и т.д.) может исходить оттуда, а не из 9-го.0 с. Классический московский акционизм Олега Кулика и Анатолия Осмоловского был рассчитан на местную прессу и телевидение, в то время как современный уличный перфоманс ориентирован на международные СМИ, чтобы как-то дразнить «суверенитет» российской власти.

Арсений Жиляев RCФ Uniform, M.I.R.: Вежливые гости из будущего (2014) Предоставлено Фондом «Художник и кадист», Париж

AN: Достаточно посмотреть, чего западные университеты или СМИ требуют от русского искусства. Их захватывают такие яркие эпизоды, как политическая травля интеллигенции, сравнение Кирилла Серебренникова, директора театра, арестованного в августе прошлого года по обвинению в хищении государственных средств, со Всеволодом Мейерхольдом, арестованным, замученным и расстрелянным во время Великой чистки 1940. Дела Павленского или Pussy Riot определяют основную повестку дня. Недавно меня попросили прочитать лекцию в рамках празднования столетия русской революции, и название уже было задано: «Искусство при Путине». Остальная художественная продукция не подходит под эту категорию; это огромная редукция смысла, когда речь идет о российской и постсоветской ситуации. Начиная с так называемой «холодной войны II», западный взгляд на русское искусство стал поляризованным: «хорошие» акционисты и «чудовищные» авторитеты. В крупных СМИ нет места для более тонкого анализа или левой критики постсоциалистического состояния. И средства массовой информации могут продвигать такую повестку благодаря мощному вирусному эффекту этих действий.

AS: Меня беспокоит то, что эти художники воспроизводят типичную для позднесоветской либеральной интеллигенции оппозицию, подобную описанной в Flash Art : одинокий воин, выступающий против авторитарного режима. На самом деле, из политологии хорошо известно, что путинский режим относится к категории гибридных. Он только пытается выглядеть более авторитарным, чем может быть; и благодаря этим художникам система может начать пускать зубы — и именно так ее хотели бы изобразить журналисты.

BK: Сегодня, в эпоху Интернета, мы больше не можем говорить о внутренних и внешних проблемах. Эти различные образы и тексты переформатируются с точки зрения более крупных нарративов, более крупных историй. Например, репостить и делиться фотографиями Павленского перед горящими дверями Лубянки [в ночь на понедельник, 9 ноября 2015 года, Павленский поджег вход в штаб-квартиру службы безопасности ФСБ, преемницы КГБ], Внутренние сетевые сообщества отреагировали на это по-разному. Эти образы существуют в микроситуациях, и только потом к ним прикрепляется комментарий на службе той или иной политической цели.

AS: Говоря об «искусстве путинизма», я вспоминаю вымышленный музей Арсения Жиляева: «М.И.Р.: Новые пути к объектам» в фонде «Кадист», в Париже, в 2014 году. Гезамткунстверк Путина. На стене можно было увидеть хронологию авангардного искусства: от Коллективных действий до Pussy Riot. В этой работе Жиляев заигрывает с ожиданиями глобального арт-мира: «Я русский художник, проживающий в парижском учреждении, и я творю искусство о Путине», — как бы говорит он. Его жест можно было бы истолковать как потенциальное «снятие» тех оппозиций, в которых Путин сам становится художником, как Сталин в рассказе Гройса.

AN: Конечно. Но что меня интересует в творчестве Жиляева, так это то, что он создает комплексные каркасные конструкции. Это художник-доминант, который подчиняет себе наиболее значимые проявления медийного дискурса о политическом искусстве, присваивает себе целые временные рамки и истории искусства и добавляет свою подпись. Можно было бы критиковать эту стратегию, но, как ни странно, дерзость и мания величия в его претензиях на тоталитарное присвоение дискурса на самом деле составляют саму художественную силу его практики. Трудно представить, как можно было бы присвоить этот медийный дискурс, но он находит способ это сделать. Таким образом, его практика в некотором смысле обращает вспять редуктивный ущерб, нанесенный русскому искусству средствами массовой информации: Жиляев извлекает активизм, уже упрощенный средствами массовой информации, из медийного контекста и помещает его в более широкие исторические рамки, которые сами становятся фактическим объектом его искусства: его арт-объект — это апроприированный медийный метанарратив.

БК: Он не просто критикует позицию России в международном контексте, но и комментирует способы описания искусства. Риторика историзации современного искусства и ее термины (перформативность, новые медиа и т. д.) — все они могут быть отнесены к разным ситуациям. Ее скорее следует читать как критику искусства как института, в котором Путин может стать современным художником. В 90-е казалось, что проект современного искусства априори критичен. Но Жиляев показывает, что художественная лексика, по крайней мере, в музейном контексте, подчинена политической повестке дня — в данном случае футуристической путинской России.

AS: Борис, Вы организовали выставку «Свобода есть свобода» (Галерея Беляево, Москва, 2014) по случаю сорокалетия выставки «Бульдозер», в которой приняли участие члены U/N Multitude группа буквально облизывала настоящий трактор, чтобы развенчать культовый статус этого события. Вы также опрашивали художников в этом контексте, и некоторые из них сказали, что выставка «Бульдозер» «не имеет исторического значения». Однако сегодня наблюдается тенденция к организации антиинституциональных выставок на частных квартирах, наподобие того, что делали апт-художники в XIX в.80-е годы. Есть ли в явлениях, представленных в Flash Art — концептуализме, соц-арте, апт-арте — что-то актуальное для подрастающего поколения?

BK: На самом деле существует значительный переход от климата, который был зафиксирован в ходе интервью, проведенных нами в 2014 году. С тех пор мы наблюдаем растущий интерес к концептуализму и его моделям выживания в художественных сообществах (вспомним, например, исследования Яна Тамковича о забытом концептуалисте Иосифе Гинзбурге и графике Кабакова или инсталляцию Кирилла Савченкова 9). 0007 Управление конфиденциальной деятельности / Группа приложений , 2017 г.).

AN: У меня сложилось впечатление, что в начале 2010-х молодые художники, особенно связанные с художественной школой Родченко, думали только о концептуализме. Например, Петр Жуков или Дмитрий Венков исследовали феноменологию появления и присутствия в пустующих загородных пространствах; или Анастасия Рябова, которая заинтересована в том, чтобы показать, насколько шизофренической концептуалистской арт-бюрократизацией может быть, создает работы, преследующие перекрестное оплодотворение между художниками разных поколений, такими как Монастырский. Примечательно, что приведенные выше примеры ближе к Коллективным действиям, потому что все они о том, как формируются и документируются отношения. Кабаков и соц-арт — это отдельная история; это тупик.

БК: Концептуалисты пробились в критику Flash Art благодаря своим жестам, а современных художников больше интересует их погруженность в повседневную советскую жизнь. С их точки зрения, Кабаков важен как представитель детской книжной иллюстрации. Сегодня его можно было бы читать более контекстуально как произведение в культуре, а не как последовательность произведений искусства или развитие определенных художественных стратегий.

AN: По словам Кабакова, детская иллюстрация, которой он зарабатывал на жизнь, была, вероятно, механической халтурой; но для нас это может быть единственной точкой входа, потому что не противоречит советской художественной действительности. Это скорее показатель этой реальности и представляет ее диалектический план. Концептуализм интересен как частичный вклад в советский проект, а не как стремление к интеграции с Западом, освобождению от социализма и избавлению от низшего социалистического субъекта.

Борис Клюшников — теоретик искусства и куратор из Москвы. Профессор Российского государственного гуманитарного университета, преподаватель BAZA Education и художественной школы Родченко.